ОИЦ — Новости округа

Внучатая племянница Марка Шагала — Ирина Марков-Шагал приняла приглашение от директора Культурного центра имени И.Д. Кобзона Елены Борисовой организовать выставку своих работ. В настоящее время идет согласование всех нюансов предстоящей экспозиции, а «НЕДЕЛЯ» предлагает своим читателям интервью всемирно известной художницы.

Текст Евгений КАТЫШЕВ, фото из архива Ирины Марков-Шагал

— Ирина, естественно, первый вопрос о вашей фамилии…

— Шагал — моя фамилия с детства, Марков — мужа. Марков-Шагал — по паспорту Даже шучу иногда, что выбирала мужа по фамилии.

— Каким образом у вас вдруг «проснулся» интерес к живописи?

— Это случилось довольно в зрелом возрасте. Наверное, свою роль сыграли гены. Много лет я прожила в Саратове, и когда-то пиком своей карьеры считала должность коммерческого директора «Финансово-промышленной корпорации» при областном правительстве. Но по рекомендации врачей вынуждена была сменить климат. Хотя по их прогнозам не должна была протянуть и года. Мне посоветовали уехать ближе к морю, что меня и спасло. Так и закрутилось. И, кстати, свою первую выставку в Санкт-Петербурге я и назвала «Гены творчества».

— Вы полагаете, что такие гены существуют и проявляют себя?

— Однозначно! Учёные тоже подтверждают, что такая связь есть. Я даже провела генетическую экспертизу, и оказалось, что у меня есть один не мутированный ген с Марком Шагалом. Может быть, он и дал толчок моему творчеству? Но значительную роль сыграл мой супруг. Однажды он сказал: «Ты креативная, я из тебя сделаю мировую звезду!» И пошёл покупать краски. Именно этот случай заставил перевоплотиться из физиков в лирики.

— Сколько с тех пор прошло ваших выставок?

— Их у меня 34 – как персональных, так и мирового уровня. Проводились в более чем 16 странах. Одна из престижных — «Art Basel Miami» в США. Считается, если ты её проходишь, становишься художником первой линии. Мои работы находятся в музеях, частных и государственных коллекциях, посольствах России, Казахстана, Узбекистана, Белоруссии и некоторых других стран.

— И это всё — на одном единственном «проснувшемся» гене?

— На одних генах далеко не уедешь... Чтобы добиться успеха, надо пахать.

— Проявились ли в вас какие-то общие черты со знаменитым родственником?

— Я также пишу стихи и прозу, как и Марк Захарович, и дарю свои картины посольствам, странам, людям. Щедрость нас объединяет. Так же, как и у него, у меня нет «весёленьких» полотен ради картинки. Люди чувствуют этот лёгкий груз и печаль. Может, конечно, накладывается, что я когда-то потеряла маленького сына, а с годами это не лечится.

— В одном из интервью вы сказали, что был момент, когда вы перестали писать картины.

— Я долго не могла подойти к полотну, когда потеряла отца. Часами сидела возле чистого холста. Мне казалось, что аура не та, время не то… Не получалось вернуться творчеству. Однажды поставила перед собой картину «Мечта женщины». В верхнем углу был изображен кораблик, я убрала его и нарисовала ребёнка, потом часы. Так я преодолела себя и создала символ — женщина, которая вне времени мечтает о ребёнке. Для меня всё начинается с идеи, потом я вижу образ и воплощаю его. Отцу же я посвятила картину «Бросьте монетку», мальчик на ней — его портрет. На скрипке отец, конечно, не играл. Да и такой собаки у него не было, эта порода жила у моей подруги. Но папа в детстве был именно таким. Это подтверждают сохранившиеся фотографии.

– Каким вы считаете стиль своей живописи?

– Если говорить о стиле, отношу своё творчество к реалистическому символизму. К такому же мнению пришли и члены «Международной ассоциации Арт Критиков». И для меня очень важно, что мою персону рассматривают в отрыве от моего предка и воспринимают меня как самостоятельную творческую единицу.

— Правда ли, что большинство ваших работ выполнены не кистью, а пальцами?

— Не совсем так. Но все полотна я действительно дорабатывала пальцами. Уверена, что такой приём позволяет зарядить картину особой энергетикой, которая передается через руки.

— Вы обмолвились, что ваше творчество не замыкается на картинах.

— Я пишу стихи и сказки для детей, а для взрослой аудитории — песни. Кстати, один из моих романсов на международной «Романсиаде» занял призовое место. А в промежутках, как посол мира, участвую в форумах, конгрессах, саммитах мирового уровня как спикер и автор докладов, включая ООН и ЮНЕСКО. Ну и занимаюсь административной работой, которая неразрывно связана с творческой.

— Художница, поэтесса, композитор и общественный деятель. Как эти ипостаси переплетаются в вашей работе? И что вы считаете самым значимым для будущего?

— Последние четыре года я занимаюсь международными детскими конкурсами. В конце сентября на форуме «Всемирной ассамблеи народов мира» я, как председатель жюри объявила о завершении первого Всемирного фестиваля творчества «Дети мира: время дружить» в котором приняли участие тысячи мальчишек и девчонок из 70 стран. Логическим продолжением форума стало создание Молодёжного движения послов мира. Причем каждый член зарегистрирован в реестре ООН.

Итоги форума показали, что мир в глазах детей выглядит нарядным, радостным, светлым. Они рисуют природу, мам и пап, друзей, солнышко, цветы, кошечек, собачек. Не было ни одного негативного сюжета. Очень надеюсь, что руководители государств и политики увидят эти рисунки.

— Ваш главный и проверенный жизненный принцип?

— Моё кредо — делай добро и бросай его в море. Ждать ответа за хорошие дела – это уже корысть. И всю жизнь я считала, что надо идти своим путём. Быть физиком или лириком... не важно. В каком бы амплуа я ни находилась, старалась быть самодостаточной. В любой ситуации не надо ныть, а вставать с колен и идти вперёд! И в своих падениях нельзя никого винить. Только ты несёшь ответственность за свои ошибки. Нескольких лет я вела на радио рубрику «Помоги себе сам», рассчитанную на русскоговорящую аудиторию во многих странах мира. Я объясняла слушателям, как надо вести себя в сложных ситуациях. Не сдаваться, если возникли те или иные проблемы, а искать способы решения их. Уверена, безвыходных положений не бывает. Испытала это на себе.